Delaware Review of Latin American Studies

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ISSN 1536-1837

The Delaware Review of Latin American Studies (DeRLAS) is a refereed, open-access, free, and indexed scholarly journal about Latin American society, culture, literature, and history, under the auspices of the University of Delaware Library, Museums and Press, the Latin American and Iberian Studies Program, and University of Delaware’s Center for Global and Area Studies. We accept texts written in English, Portuguese, and Spanish. See submission guidelines here.

DeRLAS was founded in 1999 by professors América Martínez (retired) and Norman Schwartz (1932–2017) and has been published continuously since then (excepting the recent three-year hiatus) and will continue to be published twice a year (spring-summer, fall-winter). Beginning in 2019, we will be using the Public Knowledge Project (PKP)-Open Journal Systems (OJS)platform. Also, for the first time DeRLAS has its own special logo designed by Maestro Antonio Martorell which he based on Joaquín Torres-García's América invertida(1943), also known as the "Upside Down Map". Martorell explains: Al estilo de Joaquín Torres-García, el gran artista uruguayo, he tratado de jugar con la idea de invertir el orden de los factores habituales que privilegian al norte sobre el sur. En este caso el foco es la punta austral de nuestro continente convertido en cáliz de una flor sideral, de tal modo que el centro somos nosotros.

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A-B-Sudario de Jacinta Escudos: una novela de artista posmoderna
(Latin American Studies Program, University of Delaware, Newark, DE, 2012-12-30) Grau-Lleveria, Elena
This article analyzes A-B-Sudario, by the Salvadorian writer Jacinta Escudos, as a postmodernist artist novel. The interpretation is based in the parodical and ironic transformations that this novel performs of the formal elements and themes of the modernist and experimental artist novels. Resumen: En este artículo se analiza A-B-Sudario (2003), de la escritora salvadoreña Jacinta Escudos, como una novela de artista posmoderna. Se parte de los elementos técnicos y temáticos que configuran las novelas de artista dentro de la lógica de la modernidad, con especial atención a los textos de artista de las vanguardias históricas y de las neovanguardias, para analizar cómo esta novela los desplaza, distorsiona y disloca dentro de una lógica posmoderna
Acerca de la memoria: Voces revolucionarias del Sur
(Latin American Studies Program, University of Delaware, Newark, DE, 2004-08-15) Zabaleta, Marta R.
Se postula que los textos de mujeres sobrevivientes del terrorismo de estado que se presentan a modo de ejemplo, constituyen soportes importantes del proceso de reconstrucción de la memoria social del Cono Sur, al tiempo que su producción ayuda a sus narradoras a superar síndromes postraumáticos, y les otorgan la sensación de pertenecer a una nueva comunidad, etapa esta imprescindible en la recuperación de sus identidades desgarradas. La variedad de las formas estilísticas utilizadas cuestiona la esencia misma del canon literario y escapa a la lentitud de la crítica. La segunda parte ofrece un ejemplo concreto de este tipo de escritura, en el afán de reafirmar la necesidad de desechar la rigidez de la escritura científica tradicional firmemente centrada en el Hombre y adaptada a sus necesidades y dominación social genérica. Con dicho acto de transgresión se invita a repensar las diferencias entre lo así llamado escritura femenina, escritos feministas y textos de mujeres, etc., abogando por el respeto básico a las diferencias inmanentes a cada ser humano, que trascienden la pobreza implícita en aquellas propuestas teóricas que tratan de adaptar la interpretación de una realidad muy cambiante a marcos y normas teóricas preestablecidos, y que las más de las veces funcionan obscureciendo o paralizando la creación científica y /o la crítica literaria de las mujeres que escriben en cuanto mujeres.
Adiós Tiempos
(Latin American Studies Program, University of Delaware, Newark, DE, 2011-12-30) Tzul, Francisco
Africanías de la música tradicional mexicana
(Latin American Studies Program, University of Delaware, Newark, DE, 2013-12-31) Lund Rodríguez, David Jonás
La herencia africana es desconocida o negada en la música tradicional mexicana. Por lo que se mencionará la utilización de la marimba, el marimbol y el bote1, así como la ejecución percutiva de diversos instrumentos (en el rasgeo de las jaranas, del arpa cacheteada) que se consideran trazos formales de musicalidad africana. Registros de la inquisición en 1766 mencionan una de las variantes del llamado son (en su vertiente veracruzana) describiéndolo como un baile de negros y mulatos, el cual fue prohibido por provocativo. El son jarocho tiene fuertes influencias afro2, como igualmente la tienen el son de artesa y el son calentano3. Se mencionarán también líricas populares referentes a la negritud y la cuestión de los carnavales que se realizan en las zonas cañeras, principalmente de Morelos. Se denota lo afro de nuestra música popular.
Além da Geração Coca-Cola: o (inter)nacional e a redescoberta do Brasil no rock dos anos 80
(2010-12-30) Santos Vieira de Jesus, Diego
Resumo Tendo em vista que a elaboração de narrativas e contranarrativas em seus diversos gêneros traz à tona a dinâmica de definição espaço-temporal da cultura nacional, o objetivo do artigo é focar o embate entre projetos de construção e consolidação da identidade nacional e seus modos de resistência no contexto da música produzida no Brasil na década de 1980. O argumento principal aponta que o rock nacional, embora compartilhasse a crítica da MPB com relação às instituições político-econômicas domésticas, propunha-se a um diálogo mais intenso com outras culturas como a anglo-saxônica e permitia a desestabilização de tendências polarizantes que objetificam a diferença no nível internacional, proporcionando respostas aos desafios da interação com a diversidade por meio da auto-reflexão crítica e da aliança entre críticas sociais culturalmente diversas à desigualdade.
Allusion To Water, Music, And Social Drama In The Early Writings Of José María Arguedas
(Latin American Studies Program, University of Delaware, Newark, DE, 2020) Wolff, Victoria F.
The novel Los ríos profundos (1958) by José María Arguedas alludes to a myriad of cultural and natural undercurrents of modern Peru. The question that arises is: How and when did these features of Arguedian literature develop? In this article, I analyze the early writings of José María Arguedas to understand how culture and natural features perform in concert. Under study are his first collection of short stories in Agua (1935) and the essay and collection of songs from Canto kechwa (1938). My findings show an indissoluble connection between music and water, with references to social drama in these foundational writings. This article contributes to interartistic (music and literature), ecocritical, and performance studies perspectives on Latin American literature. Arguedas’s use of music in literature gives voice to the lived experiences of water; his early writings are an important step in the development of his ideas of national aesthetics and identity. La novela Los ríos profundos (1958) de José María Arguedas alude a una miríada de corrientes culturales y naturales del Perú moderno. La pregunta que surge es: ¿Cómo y cuándo se desarrollaron estas características de literatura Arguediana? En este artículo, analizo los primeros escritos de José María Arguedas para comprender cómo funcionan en concierto las peculiaridades culturales y naturales. Se estudia su primera colección de cuentos incluidos en Agua (1935) y el ensayo y la colección de canciones de Canto kechwa (1938). Mis hallazgos muestran una conexión indisoluble entre la música y el agua, con referencias al drama social de la época. El presente artículo contribuye a los estudios inter-artísticos (música y literatura), eco-críticos y de perspectivas de performance en la literatura latinoamericana. Con el uso de la música en la literatura, Arguedas le otorga voz a las experiencias vivas del agua; sus primeros escritos son un paso importante en el desarrollo de sus ideas en torno a la estética e identidad nacionales.
América Martínez Cruzado y su legado interdisciplinario
(Latin American Studies Program, University of Delaware, Newark, DE, 2019-05-15) Montero, Carla Guerrón
Carla Guerrón Montero summarizes a historical profile of DeRLAS and dedicates deserving praises to América Martínez.
De antropofagias y logofagias literarias en la literatura argentina.
(Latin American Studies Program, University of Delaware, Newark, DE, 2000-08-15) Hortiguera, Hugo
The XVI century chronicles written about the early settlers of Buenos Aires start with frequent references to cannibalism. In fact, the first writers who describe the beginning of the European presence in the region do not hesitate to stress the emptiness of those lands which would have driven the newcomers insane and would have pushed them to cannibalistic acts. During the following centuries, this motif was extended to the literary discourse as a rhetorical artifice. Argentinean writers interested in writing about their milieu always considered themselves immersed in an "empty" literary scenario which compelled them to "consume" or cannibalize other writers' words and cultures. Antropofagia became logofagia. Parody and pastiche of other [para]literatures were the devices they found to survive in those deserted lands. The aim of this article is to review the different aspects and the deveolpment of this concept of antropofagia/logofagia as a motif and as a discursive mechanism.
Artistic Dis/Placement in Colonial Maracaibo
(Latin American Studies Program, University of Delaware, Newark, DE, 2005-06-30) Domínguez, Mónica
Cultic images and miracle-making icons, in particular, worked as pivotal points around which Spanish American communities fashioned their local identities and civic pride. Explorations of the several placements and displacements of artistic images within colonial Maracaibo reveal the ways in which they related to the social and political life of the city. By tracing the shifting physical and social life of Maracaibo’s artistic images, the article captures the contesting identities that defined this prosperous colonial settlement.
Artists' Utopia? Cuban Art Defined at The Eleventh Havana Biennial
(Latin American Studies Program, University of Delaware, Newark, DE, 2012-12-30) Greene, Nikki A.
Asilar y formar: asistencia a la infancia en la provincia de Buenos Aires a comienzos del Siglo XX.
(Latin American Studies Program, University of Delaware, Newark, DE, 2016-11-14) de Paz Trueba, Yolanda
A fines del siglo XIX y en los comienzos del XX, en el marco de la consolidación de un Estado nacional en Argentina, fue importante para ese Estado tomar en sus manos una serie de funciones como eran las cuestiones de orden social. Paradójicamente fue en ese momento cuando la participación de las mujeres en la esfera pública se multiplicó. El objetivo de este trabajo es analizar la importancia que tuvo la presencia de las mujeres católicas en la esfera pública en el centro de la provincia de Buenos Aires, a raíz de sus acciones en pro de la infancia. Abstract: In the late nineteenth and early twentieth centuries, as part of the unification of the national state in Argentina, it became important for the State to handle certain social functions. Paradoxically, it was at that same time that the participation of women in the public sphere increased. The aim of this paper is to analyze the significance of the presence of Catholic women in the public sphere in the center of the province of Buenos Aires, resulting from their pro childhood work.
Audiotopia: La ciudad provinciana como oreja
(Latin American Studies Program, University of Delaware, Newark, DE, 2010-06-30) Rodríguez, Karen; Chávez, Guadalupe
This article explores the idealized and ideal aurality of a provincial Mexican city. Like any other city, Guanajuato produces a variety of everyday sounds in her different neighborhoods; however, this article casts the city not only as producer of sound, but also as listener. Shaped like an ear thanks to an unusual topography, and posited as maternal within Mexican discourse, the provincial city listens to domestic tourists’ national angst, as well as to other outsiders’ voices and desires. While some might assert that this only compounds the city’s marginal construction – as maternal, feminine, passive – the provincial city’s unique ability to listen to others and to herself may point to a stronger subjectivity than one might expect. The city’s intense aurality speaks to the power of listening in a world of noisy otherness. Resumen Este artículo explora la auralidad idealizada e ideal de una ciudad provinciana de México. Como cualquier otra ciudad, Guanajuato produce una variedad de sonidos cotidianos en sus diferentes colonias; sin embargo, el artículo considera a la ciudad no solamente como productora de sonido sino también como oyente. Gracias a una topografía única, la ciudad tiene la forma de oreja, y esta característica, junto con su construcción como materna en el discurso mexicano sobre la provincia, permite que Guanajuato escuche la ansiedad nacional de los turistas domésticos y también preste atención a los deseos de sus demás Otros. Aunque se pudiera tomar esto para volver a cimentar la construcción marginada de la ciudad como materna, femenina, y pasiva, su capacidad única de escuchar tanto a otros como a ella misma podría señalar una subjetividad más fuerte de lo esperado. La intensa auralidad de la ciudad nos habla del poder del escuchar en un mundo ruidoso lleno de otros.
Authoritarian Discourse in García Márquez's La mala hora and Ruy Guerra's O Veneno da Madrugada
(Latin American Studies Program, University of Delaware, Newark, DE, 2015-12-31) Mongor-Lizarrabengoa, David
This paper examines Bakhtin’s concept of authoritarian discourse in Gabriel García Márquez’s 1962 novel La mala hora and Ruy Guerra’s 2005 film adaptation of the work, O Veneno da Madrugada. The hostile environment, depicted by García Márquez and Guerra, is the perfect setting to apply Bakhtin’s ideas about authoritarian discourse. In his essay, “Discourse and the Novel”, Bakhtin explains that “there is a struggle constantly being waged to overcome the official line with its tendency to distance itself from the zone of contact, a struggle against various kinds and degrees of authority” (345). In this paper, I will examine the ways in which the characters in the novel and film struggle against the figures of authority in the town: the mayor (the authority figure) and Father Ángel (the priest). Bakhtin affirms that in cases of authoritarian discourse, one must completely accept or reject it. I argue that through the rather grim depiction of Ángel and the church building coupled with the townspeople’s refusal to listen to the mayor, it is clear that the protagonists do not align themselves with the authority figures. Furthermore, I explain that while the protagonists act as if they accept the authoritarian figures in public, they actually resist them in private.
Autoridad discursiva y falocentrismo en La fiesta del chivo de Mario Vargas Llosa
(Latin American Studies Program, University of Delaware, Newark, DE, 2007-08-30) Colomina Garrigos, Lola
Dentro de los criterios empleados por la crítica para analizar y trazar una línea evolutiva dentro del género de la novela del dictador destaca un criterio comparativo relacionado con la cuestión del poder y su tratamiento tanto en el plano de la historia o del contenido como en el plano formal o discursivo. La necesidad por emplear dicho criterio surgió tras observar cómo en las primeras etapas del género, especialmente en aquellas cuya producción narrativa se asemejaba a un panfleto político,1 las novelas tendían a cuestionar y denunciar las estructuras de poder de los regímenes dictatoriales pero al mismo tiempo legitimaban la acumulación de poder de la voz autorial a través del uso de una sola voz narrativa, de un único discurso, provocando lo que Rosalía Cornejo Parriego ha definido como ‘narrativas, supuestamente anti-totalitarias que, sin embargo, repiten el mito de la autoridad’ (La escritura posmoderna del poder, 15). La instrumentalización política del mensaje de estas obras apuntaba hacia una identificación entre los conceptos de autor y dictador, donde el primero reproducía el poder que denunciaba en el segundo, pero a nivel discursivo. Roberto González Echevarría comienza precisamente por sentar las bases de lo que él considera novela moderna del dictador a partir de esta identificación entre la noción de autor y la de dictador ya que esta novela expone el grado de poder ejercido por el narrador en el nivel discursivo, convirtiéndole en una especie de dictador narrativo.2 Al emplear este criterio comparativo a lo largo de la producción narrativa sobre la temática del poder, puede distinguirse cómo el elemento innovador más importante de la novela del dictador de los setenta lo constituye el de la nueva actitud adoptada por el escritor ante su obra, quien abandona ‘su antiguo papel de dictador ideológico absoluto. El novelista se apea así de su podio magistral y dogmático e intenta compartir con un lector adulto y activo la responsabilidad crítica’ (Pacheco 70). El reiterado uso de estos elementos dará lugar al surgimiento de una tendencia discursiva antiautoritaria que caracteriza a las novelas que mayor reconocimiento obtuvieron por parte de público y crítica durante esta década: El recurso del método (1974) de Alejo Carpentier, El otoño del patriarca (1975), y Yo el Supremo (1974) de Augusto Roa Bastos. Cada una de estas obras recurre a una serie de estrategias discursivas y de contenido particulares a la hora de exponer al lector las estructuras de poder que controlan el discurso y de destruir ‘la noción misma de Autor(idad), el correlato literario del Dictador’ (Cornejo, Escritura posmoderna, 15). El cambio hacia una menor autoridad discursiva que tiene lugar en al menos parte de la narrativa del dictador de los setenta constituye así el punto de partida del presente trabajo. El siguiente artículo se propone analizar la manera en que una de las últimas novelas del dictador en publicarse, La fiesta del chivo (2000) de Mario Vargas Llosa, representa y problematiza la cuestión del poder tanto al nivel de la historia como al nivel del discurso y qué papel juegan los conceptos de violencia y masculinidad en ambos niveles a la hora de determinar el grado de autoridad discursiva percibido en la novela.
Babalawos chinos: Religion, Ethnicity and Identity in Mayra Montero's Como un mensajero tuyo
(Latin American Studies Program, University of Delaware, Newark, DE, 2011-12-30) Ossa, Luisa Marcela
Bay of All Saints. A film by Annie Eastman
(Latin American Studies Program, University of Delaware, Newark, DE, 2014-08-31) Tamanaha de Quadros, Daiane
Between El Dorado and Armageddon: Utopia and Apocalypse in the Films of the Encounter
(2006-01-15) Juan-Navarro, Santiago
Biografía de don Francisco Tzul, residente de San Andrés, Petén
(Latin American Studies Program, University of Delaware, Newark, DE, 2011-12-30) Pantí Tzul, Luis Sotero; Martínez Cruzado, América
Border of Words/Border of Images: Tijuana and Los Algodones
(Latin American Studies Program, University of Delaware, Newark, DE, 2005-06-30) Ramírez Pimienta, Juan Carlos
Cabeza colosal: la raza y la guerra de escrituras en Colibrí de Severo Sarduy
(Latin American Studies Program, University of Delaware, Newark, DE, 2010-06-30) Rivera, Juan Pablo
La figura del luchador en Colibrí encarna el cuestionamiento de los orígenes que recorre la obra entera de Sarduy. Lo hace al ser emblema de un origen dudoso y múltiple: (1) el del "luchador" representado en uno de los artefactos mejor logrados del repertorio cultural olmeca y (2) el de los famosos luchadores que discute Roland Barthes en su conocida Mythologies. El proceso de blanqueamiento que atraviesa Colibrí a través del relato no es sino la encarnación o manifestación física de una tensión entre dos tradiciones de escritura: las dudosas raíces de los olmecas en Mesoamérica (la arqueología mesoamericana) y el rastro de la escritura bartheana.

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